Так что работа с верлибром с ритмической точки зрения часто не проще, а сложней,
чем с обычным стихом.
Недаром в большинстве зарубежных стран поэты теряют или не находят читателей.
Стихи мало и редко издают, и влияние их на жизнь ничтожно. Да, в сущности,
поэт-индивидуалист и не рассчитывает на то, что его поймут многие. Его стихи -
это такие радиоволны, на которые в лучшем случае могут настроиться очень редкие
радиолюбители. А в худшем случае единственным их читателем оказывается сам
автор.
Но минусы и опасности весомы:
а) галоп по словам, с которого начинается чтение, не позволит довольно долгое
время просечь нюансы фонетической звукописи. В обычном стихотворении - строчками
- глазу легко быстро вернуться назад и перечесть ритмический узелок. В
прозоформе есть шанс, что глаз назад не вернётся - просто потому что не найдёт
опорных точек. Возможное решение проблемы - передача строф в абзацы. Ну и,
естественно, первую строфу надо просто до блеска вылизать по ритму.
Какая огромная непредвиденность итогов творчества! Рифмованное произведение
превращается в след рифменного мышления. Это — произведение, намного
расходящееся с первоначальной идеей автора и только в итоге авторизованное им.
Осмелюсь заявить, что рифмованная поэзия — это поэзия несбывшихся намерений, в
лучшем случае — искаженных, в худшем случае — не существовавших.
Какие могут быть причины выбора такой формы - могу лишь предположить. "Так
написалось", нужен контраст "между стихом и стихом", не хочется рвать
предложения, нужно резко затормозить читателя на странице... Сам я так никогда
не писал.
В любом случае, техника эта довольно опасная и малопредсказуемая.